5 Videospiele, die versucht haben, Crash Bandicoot zu kopieren

Die Suche, ein Beuteltier-Ikone zu entthronen

Während der Mitte bis späten 1990er Jahre erlebte die Videospielindustrie einen massiven Umbruch. Als die Hardwarefähigkeiten in die dritte Dimension sprangen, jeder Haupt Der Herausgeber beeilte sich, sein eigenes endgültiges 3D-Maskottchen zu kreieren. Naughty Dog traf mit einem chaotischen, wirbelnden orangen Beuteltier auf der ursprünglichen PlayStation ins Schwarze und etablierte einen unverwechselbaren Stil von linearem, schwunggetriebenem Plattformspiel.

Natürlich erzeugt Erfolg Nachahmung. Als das Plattform-Genre sich schnell ausweitete, versuchten verschiedene Studios, die erfolgreiche Formel zu kopieren. Einige konzentrierten sich auf den charaktergetriebenen Charme, während andere die spezifische Perspektive und die streckenbasierte Navigation nachahmten, die die ursprünglichen Abenteuer definierten. Lassen Sie uns fünf verschiedene Titel untersuchen, die genau denselben Funken im Fläschchen einzufangen versuchten.

1. Bubsy 3D

Wenige Titel fangen die unbeholfenen Wachstumsprobleme der frühen 3D-Plattformer so gut ein wie Bubsy 3D. Ursprünglich ein 2D-Maskottchen auf vorheriger Konsolenhardware, machte der feline Protagonist einen katastrophalen Sprung in die dritte Dimension. Die Entwickler versuchten, eine komplett 3D-Umgebung zu schaffen, die das energiegeladene Tempo der beliebten Maskottchen-Plattformer jener Zeit widerspiegelte.

Leider führte der Übergang zu berüchtigt schwierigen Steuerungen, trägen Kamerawinkeln und stark polarisierender Sprachausgabe. Während es das allgemeine Ziel verfolgte, offene Umgebungen zu erkunden und dabei Gegenstände zu sammeln, wurde es letztendlich zu einer warnenden Geschichte darüber, wie schwierig es war, klassische 2D-Maskottchen-Mechaniken in vollständig realisierte 3D-Räume zu übertragen.

2. Croc: Legende der Gobbos

Vielleicht einer der direktesten spirituellen Zeitgenossen des orangefarbenen Kängurus, zeigte Croc einen entzückenden, rundbäuchigen Protagonisten auf einer Mission, gefangene Kreaturen vor einem bösen Schurken zu retten. Das Spiel nutzte eine ähnliche Perspektive hinter der Figur und konzentrierte sich stark auf Erkundung, präzises Plattforming und das Sammeln glänzender Objekte, die über lebendige Welten verteilt waren.

Interessanterweise war das ursprüngliche Konzept für Croc tatsächlich dem Entwicklerteam von Naughty Dog als potenzielles 3D-Projekt vorgestellt, bevor sie ihr eigenes Beuteltierkonzept verfolgten. Als dieser Vorschlag abgelehnt wurde, machte der Entwickler unabhängig weiter, was zu einem charmanten, wenn auch manchmal frustrierend kontrollierten Plattformspiel führte, das bei Spielern, die auf der Suche nach familienfreundlichen 3D-Abenteuern für PlayStation und Sega Saturn waren, Anklang fand.

3. Jersey-Teufel

Die Mischung aus urbaner Legende und Cartoon-Ästhetik stellte in Jersey Devil die Spieler als mutierten Superhelden dar, der auf der Folklore basiert und damit beauftragt ist, einen verrückten Wissenschaftler aufzuhalten. Das Spiel bot deutlich lineare Level-Designs, in denen die Spieler sich durch detaillierte Umgebungen bewegten, Kisten zerschlugen und einzigartige Token sammelten.

Der visuelle Stil und das Tempo orientierten sich stark an der Action-Platformer-Vorlage, die durch Hits der Mitte der 90er Jahre populär wurde. Trotz atmosphärischer Level und eines einzigartigen ästhetischen Stils hatte der Titel Schwierigkeiten, sich in einem überfüllten Markt durchzusetzen, der von ehrgeizigen Maskottchen-Spielen überflutet war, die um die Aufmerksamkeit der Verbraucher buhlten.

4. Kao das Känguru

Als ein eigenständiger europäischer Beitrag zum Maskottchen-Plattform-Genre entwickelt, präsentierte Kao ein Beuteltier mit Boxhandschuhen, das verschiedene lebendige, gefährliche Levels durchquerte. Die Spielschleife legte großen Wert auf Kampfmechaniken neben traditionellen Sprung-Puzzles, Wettlauf-Abschnitten mit Checkpoints und Fahrzeugabschnitten.

Obwohl es etwas später im Lebenszyklus der ursprünglichen PlayStation-Generation erschien, nahm es die klassischen Merkmale des Sammelns von Gegenständen, des Kampfes gegen skurrile Gegner und des Fortschreitens durch unterschiedliche thematische Welten auf. Die Franchise schaffte es, eine treue Nische zu erobern, und erlebte schließlich moderne Wiederbelebungen, die die Nostalgie für klassische Plattform-Trends ansprachen.

5. Skaler

Etwas später in der Ära der 128-Bit-Konsolen angekommen, versuchte Scaler einen leicht anderen Ansatz der Formel, indem es einen witzelnden Chamäleon in der Hauptrolle zeigte, der sich in verschiedene Kreaturen verwandeln konnte. Trotz des einzigartigen Veränderungs-Mechanismus zog das Kern-Level-Design und die schnelle Bewegung durch lebendige, verschlungene Umgebungen starke Vergleiche zu den linearen Plattformspielen des vorherigen Jahrzehnts nach sich.

Spieler hüpften durch bunte Landschaften, sammelten spezielle Währungen und kämpften gegen Gegner mit einer Mischung aus Nahkampfangriffen und Projektilbewegungen. Während es einzigartige Ideen einbrachte, kam es zu einer Zeit, in der die breitere Spielen Die Landschaft verschob sich hin zu harten Shootern und weitläufigen Open-World-Abenteuern.

Das Erbe der Maskottchen-Platformer

Wenn man auf diese Versuche zurückblickt, wird deutlich, wie schwierig es war, die Balance von Kamerasteuerung, Leveldesign und Charakterdynamik in den frühen 3D-Spielen wirklich zu meistern. Während einige dieser Titel Kultanhänger fanden, gerieten andere in Vergessenheit. Letztendlich spielten sie alle eine Rolle dabei, eine unvergessliche Ära der Spielgeschichte zu prägen, in der Experimente den Ton angaben.