5 jeux vidéo qui ont tenté de copier Crash Bandicoot

La quête pour détrôner une icône marsupiale

Au milieu à la fin des années 1990, l'industrie du jeu vidéo a connu un changement sismique massif. Alors que les capacités matérielles faisaient un bond dans la troisième dimension, chaque majeure L'éditeur s'est précipité pour créer sa propre mascotte 3D définitive. Naughty Dog a frappé fort avec un marsupial orange chaotique et tournoyant sur la PlayStation originale, établissant un style distinct de plates-formes linéaires et basées sur l'élan.

Naturellement, le succès engendre l'imitation. À mesure que le genre des plateformes s'est rapidement développé, divers studios ont tenté de reproduire la formule gagnante. Certains se sont concentrés sur le charme centré sur les personnages, tandis que d'autres ont imité la perspective spécifique et la navigation basée sur des pistes qui définissaient les aventures originales. Examinons cinq titres distincts qui ont tenté de capturer cette même étincelle.

1. Bubsy 3D

Peu de titres capturent les douleurs de croissance maladroites du tout début du platforming en 3D comme Bubsy 3D. À l'origine mascotte en 2D sur les consoles de génération précédente, le protagoniste félin fit un saut désastreux dans la troisième dimension. Les développeurs ont tenté de créer un environnement entièrement en 3D qui reflétait le rythme énergique des plateformes de mascottes populaires de l'époque.

Malheureusement, la transition a entraîné des contrôles notoirement glissants, des angles de caméra lents et un doublage profondément polémique. Bien qu'il ait adopté l'ambition générale d'explorer des environnements ouverts tout en collectant des objets, il est finalement devenu un exemple de mise en garde sur la difficulté de faire passer les mécaniques classiques de mascottes en 2D dans des espaces 3D pleinement réalisés.

2. Croc : Légende des Gobbos

Peut-être l'un des contemporains spirituels les plus directs du marsupial orange, Croc mettait en scène un protagoniste adorable au ventre rond en quête de sauver des créatures captives d'un méchant. Le jeu utilisait une perspective similaire derrière le personnage et se concentrait fortement sur l'exploration, la précision dans les plateformes et la collecte d'objets brillants dispersés dans des mondes vibrants.

Fait intéressant, le concept initial pour Croc était en fait proposé à Naughty Dog comme un projet 3D potentiel avant qu'ils ne poursuivent leur propre concept de marsupial. Lorsque cette proposition a été rejetée, le développeur a continué de manière indépendante, aboutissant à un jeu de plateforme charmant, bien que parfois frustrant par son contrôle, qui a trouvé un écho auprès des joueurs à la recherche d'aventures 3D familiales sur PlayStation et Sega Saturn.

3. Diable du Jersey

Mélangeant légende urbaine et esthétique de dessin animé, Jersey Devil a mis en scène les joueurs en tant que super-héros mutant basé sur le folklore, chargé d'arrêter un savant fou. Le jeu présentait des niveaux linéaires distincts où les joueurs se déplaçaient à travers des environnements détaillés, brisaient des caisses et collectaient des jetons uniques.

Le style visuel et le rythme s'appuyaient fortement sur le modèle de jeu de plateforme-action popularisé par les succès du milieu des années 90. Malgré la présence de niveaux immersifs et d'une esthétique unique, le titre a eu du mal à se démarquer dans un marché saturé de jeux de mascottes ambitieux cherchant à attirer l'attention des consommateurs.

4. Kao le Kangourou

Développé comme une entrée européenne distincte dans la frénésie des jeux de plateforme avec mascottes, Kao mettait en scène un marsupial portant des gants de boxe naviguant à travers divers niveaux vibrants et pleins de dangers. La boucle de gameplay mettait fortement l'accent sur les mécaniques de combat en plus des puzzles de saut traditionnels, des courses chronométrées et des sections avec véhicules.

Bien qu'il soit arrivé un peu plus tard dans le cycle de vie de la génération originale de la PlayStation, il a adopté les tropes classiques de la collecte d'objets, du combat contre des ennemis excentriques et de la progression à travers des mondes thématiques distincts. La franchise a réussi à se tailler une niche dédiée, voyant finalement des renaissances modernes qui suscitaient la nostalgie des tropes classiques du jeu de plateforme.

5. Scalateur

Arrivant un peu plus tard dans l'ère des consoles 128 bits, Scaler a tenté une approche légèrement différente de la formule en mettant en scène un caméléon farceur capable de se transformer en diverses créatures. Malgré le mécanisme unique de transformation, la conception des niveaux et le mouvement rapide à travers des environnements vibrants et tortueux ont suscité de fortes comparaisons avec les plateformes linéaires de la décennie précédente.

Les joueurs bondissaient à travers des paysages colorés, collectaient une monnaie spécialisée et affrontaient des ennemis avec un mélange d'attaques de mêlée et de mouvements de projectile. Bien qu'il ait apporté des idées uniques, il est arrivé à une époque où le public plus large jeux vidéo Le paysage était en train de se déplacer vers des shooters réalistes et des aventures en monde ouvert étendues.

L'héritage des plateformes à mascottes

Revenir sur ces tentatives révèle à quel point il était difficile de véritablement maîtriser l'équilibre entre le contrôle de la caméra, la conception des niveaux et l'élan des personnages dans les premiers jeux en 3D. Alors que certains de ces titres ont trouvé des adeptes cultes, d'autres sont tombés dans l'oubli. Finalement, ils ont tous joué un rôle dans la définition d'une époque inoubliable de l'histoire du jeu vidéo où l'expérimentation régnait en maître.